В интерьере эпохи

К юбилею кинорежиссера Галины Евтушенко

Галина Михайловна Евтушенко — известный кинорежиссёр, сценарист, продюсер...

Так обычно начинаются юбилейные тексты. А потом, после этих банальных слов обычно следуют «регалии»: заслуженный деятель искусств РФ, лауреат премии Правительства Москвы в области литературы и искусства, лауреат премии «Ника», лауреат Международной Пушкинской премии... Одним словом, сегодня ее фильмы стали важным явлением современного культурного ландшафта страны.

…Мы уже были знакомы с Галиной, я видел ее картины 90-х, — в том числе, и многократно премированный фильм «Вожди» (1998) об артистах, в разные годы сыгравших Ленина, — как вдруг однажды почти случайно посмотрел короткометражку об известном артисте, который в тяжелые годы вынужден был работать в гардеробе «своего» театра. Картина называлась «Где-то я вас видел» (1994). Я был поражен лаконичностью языка, выразительностью деталей, пронзительностью сюжета. Это был фильм настоящего мастера, хотя считался «всего лишь» учебной работой на Высших курсах сценаристов и режиссеров, где Галина в то время училась.
Дипломная работа Галины Евтушенко, документальный фильм «Вожди», упомянутый выше, прошел на фестивалях документального кино полудюжины зарубежных государств. Режиссер предложила знаменитым артистам Кириллу Лаврову, Михаилу Ульянову и Юрию Каюрову поговорить о своих работах над образом В.И. Ленина и высказать свое отношение к этой неоднозначной личности, споры о которой в ту пору отличались особенной остротой. Картина была замечена публикой и номинирована на престижную премию «Ника». Начало молодого кинематографиста впечатляющее!

Продолжение этого драматического фильма — «Вожди, 10 лет спустя» (2008) вышло на экраны, когда К. Лаврова (1925-2007), и М. Ульянова (1927-2007) уже не было в живых. Так что на сей раз фильм Галины Евтушенко был построен в основном на визите в «Горки Ленинские» Народного артиста России Юрия Каюрова. Теперь его отделяла от сыгранных им «ленинских ролей» уже целая эпоха. И было чрезвычайно интересно узнать, как Юрий Каюров относится к главному персонажу своей

актерской карьеры.

В какой-то степени к этому циклу примыкает и заслуженно награжденный «Золотым Орлом» фильм Г. Евтушенко «Михаил Ульянов. О времени и о себе» (2011), где, в частности, снова возникает тема «Вождей», своего рода оруэлловская тема «очарования Зла», когда многим, даже выдающимся людям, казалось (а может быть, кажется и сейчас), что «война – это мир», а «незнание – сила»… Даже острые злободневные картины Евтушенко умеет обставить спокойной тональностью фоно при яркой выразительности деталей.

К концу 90-х годов в работе режиссера наметился отчетливый интерес к так называемой еврейской теме. И это не случайно: Галина возглавляла работу Благотворительного общественного еврейского фонда культурной помощи слепым и слабовидящим, который базировался в синагоге на Большой Бронной в Москве. По случайному стечению обстоятельств в числе подопечных фонда оказалась и моя мама, с удовольствием посещавшая все мероприятия. В это время Г.Евтушенко знакомится с тамошним главным раввином Ицхаком Коганом и снимает фильм «Раввин» (1999), посвященный жизни и деятельности этого замечательного человека. Впечатления, связанные с деятельностью Фонда в дальнейшем привели режиссера к созданию картины «И никто не узнает…» (2004), трогательного, а порой трагического повествования о судьбах воспитанников 2-го детского еврейского Пионердома им. III Интернационала, работавшего в 20-30-х годах.
В 2000-х Галина Евтушенко обращается к новому для себя жанру, который называет (и выносит в заглавия фильмов) «двойной портрет в интерьере эпохи» — теперь это становится ее «фирменным знаком». На экране перед зрителем проходят судьбы, как правило, трагические, не одного, а двух главных героев, одинаково важных автору фильма. Такое сопоставление персонажей картины в контексте своего времени дает объем, глубину, неординарные, а иной раз и парадоксальные решения темы. Под знаком «двойного портрета» режиссер снимает несколько картин, названия которых говорят сами за себя: «Горе уму, или Эйзенштейн и Мейерхольд» (2003), «Хранят так много дорогого… или Эрдман и Степанова» (2005)...
В 2007 году Г. Евтушенко (в соавторстве с Л. Гришиным) создает один из своих лучших фильмов «Полустанок», в центре которого загадочный уход Льва Толстого из Ясной Поляны в конце жизни. С тех пор образ великого писателя обретает особый значение в последующих работах в жанре «двойного портрета в интерьере эпохи»...
Вспомним, к примеру, «Лев Толстой и Дзига Вертов» (2015, режиссеры Г. Евтушенко, А. Евтушенко). Выбранная авторами этой ленты пара героев озадачивает даже искушенного наблюдателя — сопоставление неожиданно и даже парадоксально. Ведь когда Лев Толстой умер, Давид Кауфман (таково настоящее имя Вертова) был подростком, не только еще ничего не создавшим в кино, но вряд ли всерьез задумавшимся о своей будущей судьбе. Впрочем, как мы узнаем из фильма, в заштатном Белостоке, родине Дзиги Вертова («дзига» — по-украински юла, вертушка; «верт» — приблизительный русский эквивалент этого понятия) было пять кинотеатров, и, вероятно, мальчик с любопытством смотрел кинокадры о похоронах «великого старца», «русского заступника евреев». О непростой судьбе своего народа Давид, ребенком переживший печально известный Белостокский погром 1906 года, знал не понаслышке.

Но что же тогда сближает героев фильма? По мнению авторов, — сам «принцип монтажа» в искусстве, «бесконечный лабиринт сцеплений», открытый Толстым и воплощенный в кино Вертовым. Впрочем, есть в картине и еще кое-что, не то чтобы сближающее, но заставляющим зрителя в серьез призадуматься: две мировые утопии, заложниками, а может, и жертвами которых стали герои фильма. Учение Толстого, одна из версий модной народнической утопии, так называемое толстовство, в сознании Вертова перерождается в коммунистическую доктрину с ее апологией «единственно верного пути к всеобщему счастью» и культом пролетариата, обернувшихся гегемонией партократии и кровавым апогеем 37 года. В самом деле, после великих картин 20-х годов «Киноглаз» и «Человек с киноаппаратом», создавших новую стилистику в киноискусстве, Дзига Вертов скатился до экранного восхваления кремлевских вождей и умер всеми забытый в 1954 году. Повествование в картине ведется от имени известного кинооператора Александра Лемберга, друга и соратника Вертова, которого замечательно озвучивает артист Валерий Баринов.

Фильм «Лев Толстой и Дзига Вертов» — настоящее историко-искусствоведческое исследование, в котором авторы утверждают совершенно новый взгляд на традиции русского социального утопизма — его многообещающие истоки, бодрый, жизнерадостный взлет и, наконец, глубочайшую депрессию с самыми ужасными последствиями на долгие годы.

Фильм «Неизвестный 1917-й» (2018), вероятно, был навеян недавно прошедшим юбилеем октябрьской революции. Картина повествует о том, как несмотря на трагические событий мировой войны и двух революций, в стране протекала мирная жизнь. Вот дети с родителями в зоопарке, а вот москвичи катаются с зимних горок, сидят в ресторане... Поет Шаляпин, еще не выселенный революционерами из своей квартиры... А на чердаке усадьбы Лопасня-Зачатьевское внуки Пушкина неожиданно обнаруживают рукопись «Истории Петра» своего великого деда... И тут же удивительная повесть о любви генеральской дочери Александры Колонтай и революционного матроса, а потом комвоенмора Павла Дыбенко... Если внимательно вглядеться в эпизоды картины, вслушаться в авторский текст да хорошенько подумать, становится понятным, что многие наши сегодняшние "неразрешимые проблемы" коренятся в событиях того самого неизвестного 17-го.

В связи с выходом на экраны фильма «Пушкинская Италия» (2017) Галине Евтушенко была присуждена Международная Пушкинская премия за достижения в области искусства и межкультурной коммуникации Италии и России. Уникальность картины — в выбранной теме, прямо отраженной в названии. Как известно, Пушкин никогда не был в Италии, он вообще был «невыездным». Однако же думал о ней постоянно. И не просто думал, — в своем творчестве он то и дело пересекался с этой страной своими героями, ситуациями, аллюзиями, даже фактами собственной биографии. Это фильм о мечте, о том, как не воплощенная мечта гения все равно становится реальностью вопреки, если угодно, здравому смыслу чиновничьих запретов. Авторы фильма говорят: пушкинская мечта — не замысловатая иллюзия, это живая реальность не только прошлого, но и сегодняшнего дней.
Ну вот… А теперь следует непременно добавить, что долгие годы Галина вела в Белом зале Дома кино своеобразный лекторий «Кино и литература», где обычно собирались творческие люди — кинорежиссеры, сценаристы, писатели — и говорили на актуальные темы нынешней культуры, делились своими находками и планами... Встречи с Галиной Евтушенко в любом формате — всегда праздник. И уверен, этот наш праздник будет продолжен!